El arte rara vez nace dentro de las instituciones. Habitualmente surge en la calle, en el contacto con lo social y en los espacios compartidos donde se crean ideas: talleres, aulas o reuniones informales entre artistas. Sin embargo, con el tiempo, suelen ser las instituciones las que terminan legitimando y difundiendo esos proyectos creativos.
En ese contexto de libertad creativa y energía joven surgió PaOctubre, un colectivo artístico cordobés activo entre 2007 y 2017. Formado inicialmente por estudiantes de la Escuela de Arte Mateo Inurria, el grupo se convirtió durante una década en uno de los motores del arte emergente en Córdoba. Su propuesta apostaba por la autogestión, la mezcla de disciplinas y la creación de un lenguaje visual propio que nacía del entorno urbano y del deseo de experimentar sin reglas rígidas.
Su filosofía era clara: acercar el arte a cualquier persona interesada, desde una perspectiva abierta, lúdica y accesible.
El origen de PaOctubre: creatividad joven y autogestión artística
El germen de PaOctubre apareció en el verano de 2007, cuando varios de sus integrantes finalizaban sus estudios en la Escuela de Arte Mateo Inurria. Tras años de formación, decidieron continuar creando de manera independiente, alejándose de los circuitos artísticos más cerrados y explorando nuevas formas de producción y difusión cultural.
La intención no era adaptarse a las expectativas del mercado ni buscar una aceptación inmediata. Más bien se trataba de construir un espacio creativo orgánico, libre de etiquetas y abierto a la experimentación.
En sus inicios, el colectivo estaba compuesto por seis miembros con perfiles diversos que incluían ilustración, diseño gráfico y fotografía. Con el paso del tiempo el grupo evolucionó hacia un núcleo más reducido y consolidado.
El propio nombre del colectivo reflejaba su espíritu creativo: cada integrante debía tener un proyecto preparado “para octubre”. De ahí surgió la expresión que acabaría dando nombre al grupo: “Pa Octubre”.
Un lenguaje visual híbrido: ilustración, diseño y fotografía
Desde el principio, PaOctubre evitó limitarse a una sola disciplina artística. Su interés se centró en combinar distintos lenguajes visuales para generar proyectos híbridos donde la ilustración, el diseño gráfico y la fotografía dialogaran entre sí.
Cada exposición era concebida como una propuesta diferente, con formatos experimentales que no necesariamente seguían los modelos tradicionales de exhibición artística.
Esta libertad creativa dio lugar a proyectos muy variados.
Proyectos y exposiciones destacadas
Arte en nuevos soportes: “Bichos populares”
En octubre de 2009 el colectivo presentó “Bichos populares” en la Taberna La Espiga. Esta exposición apostaba por trasladar el arte a un soporte poco habitual: las camisetas.
Cada miembro diseñó ilustraciones propias aplicadas a prendas textiles, creando piezas únicas que convertían el arte en algo cotidiano y accesible. La propuesta demostraba que la creación visual podía salir del marco tradicional y adaptarse a formatos más cercanos al público.
Inspiración literaria y participación social
Otra línea de trabajo del colectivo se inspiró en referentes literarios como Alicia a través del espejo de Lewis Carroll. A partir de estas referencias, PaOctubre desarrolló proyectos visuales de carácter onírico en los que participaron personas del entorno cordobés.
Estas propuestas buscaban integrar a la sociedad dentro del propio proceso creativo, convirtiendo a los participantes en parte de la obra.
Homenaje al Equipo 57
Uno de los trabajos más significativos del colectivo fue su homenaje al histórico Equipo 57, grupo de vanguardia fundado en París en 1957 y estrechamente vinculado con Córdoba.
Para este proyecto, los miembros de PaOctubre estudiaron el manifiesto y las propuestas estéticas del colectivo original, especialmente su uso de la geometría y el color. A partir de ese análisis reinterpretaron esas ideas desde su propio lenguaje visual contemporáneo.
La exposición pudo verse en la Casa de la Juventud de Córdoba y en el Centro Cívico de la Plaza de la Corredera.
Entre lo institucional y lo independiente
Una de las características del colectivo fue su capacidad para moverse entre distintos espacios de difusión artística. PaOctubre no se limitó a los circuitos oficiales ni tampoco rechazó las instituciones, sino que buscó un equilibrio entre ambos mundos.
Sus trabajos pudieron verse en espacios como Sala Aires, además de colaborar habitualmente con la revista cultural Ohjas Sueltass, para la que realizaron ilustraciones en diferentes artículos.
Presencia en festivales y encuentros artísticos
La actividad del colectivo también se extendió fuera de la ciudad de Córdoba, participando en distintos eventos culturales de Andalucía.
Entre ellos destacan:
- Festival Wasqha (Almedinilla), donde participaron en la exposición de arte celebrada a principios de noviembre de 2013.
- Periscopia (Pozoblanco), un importante encuentro dedicado a la creación joven en Andalucía que reunió a diferentes artistas y colectivos emergentes.
Estas experiencias permitieron a PaOctubre conectar con otras iniciativas creativas y ampliar su presencia dentro del panorama artístico andaluz.
El blog de PaOctubre: memoria digital del proceso creativo
Gran parte de la actividad del colectivo quedó documentada en su blog paoctubre.blogspot.com, que funcionó durante años como una especie de cuaderno de bitácora.
En él se recogían procesos de trabajo, fotografías de montajes expositivos, reflexiones sobre los proyectos y reseñas de prensa. Este archivo digital constituye hoy una valiosa fuente para entender cómo se desarrollaba la escena cultural emergente en Córdoba durante aquellos años.
El legado de PaOctubre en el arte contemporáneo cordobés
Revisar hoy el trabajo de PaOctubre no es solo un ejercicio de nostalgia. También permite comprender cómo se construyen las escenas culturales desde la base: mediante colaboración, autogestión y experimentación.
Durante una década, el colectivo demostró que el arte puede funcionar como una herramienta para generar comunidad y construir relatos compartidos. Su actividad dejó una huella significativa en la memoria del arte contemporáneo cordobés.
Más allá de las exposiciones, su legado reside en una forma de entender la creación artística: libre, multidisciplinar y abierta a la participación.
PaOctubre fue, en definitiva, el ejemplo de cómo un grupo de jóvenes creadores puede desarrollar proyectos sin presiones externas, explorando ideas con naturalidad y disfrutando del proceso creativo colectivo.
Colaboración con Kiko Fernández: https://kikofernandez.com/paoctubre-arte-emergente-cordoba/